黄东雷的古典风格工笔人物画

古画王子

黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。
早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人物画的探索，那时主要作品用模仿、临摹、重复古画的绘画方式。暂无提炼出属于自己的灵感。如何突破“千人一面”的弊端，创作出属于自己鲜明独特风格的作品？在进入二十世纪九十年代后，黄东雷对作品创作有了全新的感悟：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。重点从钩线添色方法的交会诠释自己的个性，用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，再有用浓淡墨色添入线条钩好的轮廓里面。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，通过选择与其相配的书法作品体会美感与诗意。第三，人物面部创作要传神。通过对面部的细致描写，生动刻画出仕女人物柔媚、阴险、羞涩、贪婪、孤独与哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。

古画王子

我国艺术家黄东雷大型书画展
    2007年8月11日-14日黄东雷(古画王子)于济南新世界商城大禹美术馆举办大型个人**画展，部分精品被该馆收藏。其中巨幅主题画卷“**之魂”以及经典巨作224幅、临摹古代名作114幅、实景写生作品212幅、毛体精品书法28幅、工笔人物画36幅。画展受到各级领导的高度重视及书画界众多前辈的普遍关注，山东老年书研究会副会长孙波和山东大学图书馆党支部书记孙东升亲临画展开幕式发表讲话并为开幕式剪彩。
     与会采访的媒体有山东电视台、山东教育电视台、山东人民广播电台、山东广播电视报、山东侨报和《学术理论与探索》杂志等。

   黄东雷在水墨**画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，画家黄东雷在将水墨**画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。


黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
　　黄东雷是集颜体、二王和毛体特点并形成自家风格的真正书法艺术家，黄东雷在书写时往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。书法家在书法作品中成功运用了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。