春江鱼语凝,秋关雁声寒,凤仪月垂泪,华清香已散……
莫道难过美人关,莫道红颜薄命惨,千古英雄万夫胆,为得美人弃江山。
起唱沉鱼貌,承歌落雁容,转念闭月颜,合来羞花色,
我是美人谁是我,我和美人两蹉跎。我扮美人泪婆娑,他年扮我谁是我……
主题阐释:
《四美图》通过“起•游心”、“承•飞梦”、“转•戏月”、“合•醉花”四个篇章,塑造了中国古代四大美人:西施、王昭君、貂禅、杨贵妃的诗意形象。剧作者借助美人和玉刚的舞台呈现,表达的是现代人的追问与思考:美是不是可以永恒?
在这个过程中,我们不是讲历史故事,而是透过四美,寻找大爱所在的内心线索,寻找由于历史着迷于美丽的外面而忽略掉的美人的心灵轨迹。我们这样做,试图让每个追忆或想起四美的人,忘却外表的无可超越,能与四美心心相印,像今晚的李玉刚。
“起”于“柔美”,“承”于“壮美”,“转”为“凄美”,“合”为“华美”。玉刚是美的守望者,更是爱的守望者。没有这种守望,就难以呈现四种不同的美。而这守望者的情怀,是通过相互关联的五首现代诗完成的,回答的是一个哲学命题。
形式探索:
如果说走遍世界的演歌会《镜花水月》是观众近距离享受李玉刚演绎古典美,那么,欣赏国家大剧院版的歌舞诗剧《李玉刚•四美图》,则需要观众随着李玉刚一道“入境”,一起在古代美人的美丽中陶醉,一起在美丽背后的故事中追问。
剧作者通过中国古典元素和现代科技手段的有机结合,让主角李玉刚实现了在“美人”与“我”之间的跨时空穿越。剧中音乐舞蹈作品表现的是李玉刚美人之美,而幕间现代诗吟诵表现的是李玉刚守望之美。两者交融,用屏幕和舞台,用影与形,表达出玉刚不同于别人的对于美的追问。
《四美图》不是一般意义上的演唱会,而是借助一个新奇特的面貌非凡的形式,展现李玉刚非凡的才华与美丽。在剧中不仅强调了结构与形式的别致,而且强化了李玉刚与以往呈现的不同,在舞美、服装、造型上,甚至在表演上,力求出新,营造出李玉刚极致的美丽与动人。
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